Гітарист РІЧІ КОТЗЕН сформулював те, що фанати відчували десятиліттями, але рідко чули висловленим так точно: те, що робило гру ЕДДІ ВАН ГАЛЕНА по-справжньому неповторною, — це не лише техніка, а свобода.
У розмові в подкасті The Mighty VH з ведучими Томмі Лондоном і Тором Котзен зосередився на якості, яку важче виміряти, ніж швидкість чи точність. Ван Гален, на його думку, грав із відчуттям, глибоко вкоріненим у соулі й R&B — природним грувом і свінгом, що надавали музиці нестримного потягу, повністю відокремленого від технічного блиску.
«Будь-який жанр музики, в якому цього немає, мені просто не цікавий», — сказав Котзен, описуючи свій глибокий пріоритет гри, заснованої на відчутті, а не на технічному показі. Саме ця ритмічна особистість — невимушена, природна й ненавмисна — відрізняє гравців, чиї роботи залишаються, від тих, хто просто вражає.
Для Котзена навчання у Ван Галена ніколи не полягало в копіюванні. «Марна трата часу — намагатись відтворити це досконало», — пояснив він. Його підхід: засвоїти ключові ідеї, потім пропустити їх крізь власний творчий голос. Ця філософія сформувала понад 30 сольних альбомів і виступи з POISON, MR. BIG і THE WINERY DOGS.
Котзен також торкнувся того, що вважає тривожною тенденцією в сучасній гітарній музиці, — пріоритету технічної майстерності над композиторською глибиною. Він назвав Ван Галена, ЗАККА УАЙЛДА та НУНО БЕТТЕНКУРА прикладами гітаристів, яким вдається поєднати вражаючі технічні можливості із справжнім пісенним інстинктом — творячи мистецтво, що залишається, а не видовище, що зникає.
«Це про повноцінного музиканта», — підсумував Котзен. «Мелодія, грув, емоційний вираз — ось що мав Едді. Ось чому це залишилося».
ЕДДІ ВАН ГАЛЕН пішов із життя 6 жовтня 2020 року, але подібні розмови підтверджують: його вплив і надалі формує те, як серйозні музиканти думають про свою справу.