Scorpio: Made Flesh - звідки взялася назва і які теми має цей альбом?
Martin Le Borgne: Я хотів поговорити про людську психіку загалом, і Made Flesh стало способом виразити те втілення різних персонажів у піснях, які ми написали. Тобто звідси й назва. До цього в нас було ще кілька варіантів, але цей виявився найкращим. Це не зовсім концептуальний альбом, але—
Lucas Delay: Радше об’єднавча тема, сказали б ми.
Ваш перший альбом, Hollow, отримав дуже гарний прийом. Ви зіграли на Hellfest і розігрівали DEFTONES. Але дивлячись на ваші показники в Spotify, я очікував би значно вищих цифр. Що, на вашу думку, завадило тому початковому успіху перетворитися на стримінгові прослуховування?
Lucas Delay: Ми справді не знаємо, і намагаємося не надто вдивлятися в статистику та подібні речі. Чесно кажучи, гідної відповіді в мене немає. Звісно, чим більше людей слухає нашу музику, тим краще нам від цього, певною мірою. Але ми також створюємо музику передусім для себе і намагаємося не приділяти надто багато уваги тому, скільки людей нас слухає і що вони думають. І тут, звісно, є суперечність у самій суті цього, і, як музиканту, тобі, мабуть, завжди доводиться з нею жити. Тож усе, що я можу сказати, — сподіваюся, це розвиватиметься в позитивному напрямку з виходом нової платівки.
А для фанів, які чули EP Symbols, що вийшов торік, — чого їм чекати від нового альбому? Того самого чи чогось іншого?
Martin Le Borgne: Насправді EP ми записали вже після LP. Зробили це радше в стилі DIY: записали самі багато-багато партій, і це половина EP, та частина, яку не встигли записати в студії для альбому. Тож хронологія доволі дивна, але, гадаю, альбом вийшов радше більш продюсованим.
Lucas Delay: Трохи більш відшліфованим, я б сказав.
Martin Le Borgne: Так, більш відшліфований, різноманітніший, атмосферніший, більш занурювальний досвід.
Lucas Delay: Здається, спершу в нас була ідея випустити EP як своєрідний проміжний реліз, щоб заповнити прогалину між першим альбомом і цим новим. А ще деякі пісні, хоча й записані вже після другого альбому, насправді були значно старіші, тож нам здалося природним, що EP стане місточком між двома альбомами.
Rémy D. Perrin: І щоб доповнити те, що сказали товариші по гурту, і повернутися до вашого запитання про Spotify: ми надіслали Made Flesh величезній кількості лейблів, починаючи з осені 2024 року, коли якраз завершували запис. Дехто з них відповів, але я вже втратив лік повідомленням на кшталт: «Альбом чудовий, але у вас замало підписників на Spotify». Це було дійсно прикро. Щоб чимось зайнятися, поки чекали, доки все зрушить з місця, ми вирішили записати EP Symbols. Озираючись назад, думаю, саме він урятував нас від того, щоб цілком розчаруватися в музичній індустрії того часу. Не знаю, чи погодяться зі мною товариші по гурту, але я так думаю.
Lucas Delay: У цьому теж є частка правди, так.
UNTITLED WITH DRUMS. Фото: Angelique Delabre
Хіба це не робота лейбла — допомагати з просуванням? Виходить, вони очікували, що у вас уже є і просування, і аудиторія, ще до підписання контракту.
Lucas Delay: Так, це як та змія, що кусає власний хвіст. Це наче шукати роботу, а тобі кажуть, що в тебе замало досвіду, хоча саме тому ти на неї й подаєшся. Нам довелося якось із цим давати раду.
Martin Le Borgne: Нам довелося йти їм назустріч. Вони хотіли мати відправну точку, з якої могли б почати з нами працювати, а працювати з гуртом, що, по суті, «завмер», без новин і без слухачів, вони не могли. Тож нам довелося роздмухувати жар цього проєкту, щоб привернути їхню увагу й заслужити довіру.
Зрештою ви підписали контракт із Season of Mist. Допомогло те, що лейбл французький, як і ви?
Lucas Delay: Можливо.
Martin Le Borgne: Так, але, здається, вони не так уже й багато працюють із французькими гуртами.
Lucas Delay: Не думаю, що в їхньому ростері багато французьких гуртів.
Rémy D. Perrin: Значна частина команди базується в Марселі, але навіть там багато хто не розмовляє французькою на роботі. Але, гадаю, допомогло те, що власник, Майкл, — француз. А мені, оскільки я займаюся такою комунікацією, а моя англійська не дуже, було, мабуть, легше просувати гурт через французький лейбл, ніж через англомовний. [сміється] Писати англійською я справді не вмію. Думаю, лейбл знав про наш гурт ще й тому, що ми теж французи, і він був знайомий із нашими виступами наживо у Франції, тож міг оцінити, що ми серйозний гурт. Він ризикнув, підписавши з нами контракт, і я це ціную.
А хтось із інших лейблів казав, що ваша музика надто нагадує музику початку двотисячних: грандж, пост-грандж, звучання двадцятирічної давнини?
Lucas Delay: Такої критики ми, по суті, не чули, бо це тренд, який постійно повертається, — це вічний цикл. Дух дев’яностих і початку двотисячних у нашій музиці ніколи не був для нас перешкодою, а може, навіть навпаки. Це не усвідомлений вибір, просто так склалося, що ми зараз опинилися в руслі тренду, який набирає обертів. Побачимо, куди це приведе.
Над цим альбомом ви працювали з новим продюсером, і ви вже згадували більш відшліфоване звучання. До чого він вас підштовхнув чи в чому допоміг розкритися?
Martin Le Borgne: Гадаю, він допоміг нам дійти туди, куди ми й самі прямували. Він дуже поважав те, як ми хотіли звучати, і був чудовим технічним фахівцем: допоміг нам утвердитися в новому напрямку, музиці, яка стала прямішою, конкретнішою. Це був дуже цікавий досвід, і технічно, і по-людськи. Ми розсували власні межі, грали на рівень вище, ніж будь-коли раніше.
Rémy D. Perrin: І особливість була в тому, що ми записувалися не в справжній студії. Ми записали альбом у тому, що у Франції називають salle des fêtes.
Lucas Delay: Це важко пояснити чи перекласти англійською. По суті, це публічний—
Rémy D. Perrin: Зал, публічний зал.
Lucas Delay: Публічний простір.
Rémy D. Perrin: Публічний простір, так.
Lucas Delay: У Франції такі можна орендувати й влаштовувати там свята та інші заходи. Намагаюся підібрати аналог у США чи Британії, але, здається, такого немає. Тобто це теж була не справжня студія.
UNTITLED WITH DRUMS. Фото: Angelique Delabre
Martin Le Borgne: Радше невеликий театр.
Lucas Delay: Так, по суті.
Rémy D. Perrin: Це і театр, і кінозал, і там багато чого відбувається, усе, що можна знайти в невеликому французькому місті. Це в тому самому місті, де ми репетируємо і де я живу, тож у нас був доступ до цього приміщення. І це геть інший досвід, ніж студія, бо ти не в місці, яке має лише один тип звуку: варіантів дуже багато, і доводиться експериментувати із самим простором. Cyrille Gachet, який нас записував, — справжній продюсер саме в цьому сенсі, бо пробував кожен куточок, щоб домогтися найкращого звучання з тим, що мав під рукою. Це складніше, ніж студія, але зрештою отримуєш альбом, який не звучить так, як усі інші.
Lucas Delay: Це ситуація, коли ти справді не знаєш, чого чекати, заходячи туди, але це водночас живить креативність: записувати в такому незвичному місці замість нормальної студії звукозапису. По суті, ми перетворили невеликий театральний зал на студію звукозапису на десять днів.
А які були основні труднощі? Уявляю, що технічна частина — правильно розставити всі мікрофони. Ви записувалися окремо чи більш наживо, як деякі гурти, що ретельно репетирують пісні, а тоді записують усі інструменти разом?
Rémy D. Perrin: Чесно кажучи, справжньою проблемою стала спека. [сміється]
Lucas Delay: Ми записувалися просто в розпал теплової хвилі.
Rémy D. Perrin: Так.
Lucas Delay: Мабуть, ще не раз таке переживемо тут, у Франції. А щодо самого запису: барабани й бас записували наживо, як і на першому альбомі. Нам подобається, коли ці дві основи записані разом. Усе інше, інші інструменти й вокал, записували окремо.
Поговорімо про обкладинку. Це така криваво-червона маска. Що вона символізує?
Martin Le Borgne: Я хотів, щоб вона передавала таку собі маску, якою є кожна пісня на альбомі. Орієнтувався на щось близьке до фігури écorché, без шкіри, тож—
Lucas Delay: Здерту шкіру, саме так.
Martin Le Borgne: Так. Хотів зберегти щось дуже мінімалістичне. Я графічний дизайнер, тож хотів, щоб домінував один колір і не було забагато деталей, ніяких пейзажів абощо. Щось, що впізнаєш одразу і запам’ятаєш, і що пов’язане з темами альбому. Оскільки платівка про людей, обличчя здалося мені цілком очевидним рішенням.
Made Flesh — червона маска зі здертою шкірою, без лого й без назви: «Я хотів одну деталь, одну річ, яка говорить багато». Обкладинка: Martin Le Borgne.
Ви також вирішили не розміщувати на обкладинці ні лого, ні назву альбому. Я бачив таке в кількох інших гуртів, зокрема й на Season of Mist. Це новий тренд, чи що спонукало до такого рішення?
Martin Le Borgne: Гадаю, це через те, як ми зараз споживаємо музику, здебільшого цифровим способом. Не хотілося захаращувати обкладинку інформацією, яка й так доступна: хоч де ти слухаєш, ім’я виконавця й назву альбому завжди можна знайти. Це й так відображається десь на екрані.
Lucas Delay: Так, назва однаково відображається десь на екрані. [сміється]
Martin Le Borgne: Так, просто не хотів робити щось надто перевантажене, надто насичене візуально. Ось що зумовило це рішення.
Ви вже випустили три сингли перед виходом альбому наприкінці серпня. Чому саме ці три?
Martin Le Borgne: Це був непростий вибір, бо нам подобаються всі пісні, які ми записали. «Matter» стала першим синглом через розмаїття риффів і розвиток пісні. Вона демонструє рішення, які ми ухвалили в міксі, винісши певні елементи на перший план. Вокал дуже нахабно виступає на передньому плані, у гітар з’явилася жорсткість, якої раніше не було, тож ця пісня якнайкраще передавала те, чого ми хотіли досягти з альбомом загалом. Далі ми обрали «Shame» і «Oblivious» саме за атмосферу. Як я вже казав, у альбому є діапазон і різноманіття, і ми хотіли показати це саме цими двома піснями: щось панкуватіше, щось більш атмосферне.
З огляду на те, що альбом уже майже вийшов, які у вас плани на тур чи концерти? Зараз ще й фестивальний сезон. Граєте десь цього літа?
Martin Le Borgne: Із бронюванням на це літо ми просто запізнилися. Тож ми плануємо на наступний рік по-справжньому представити альбом на сцені. Ми відкриті до концертів до кінця року, але поки що нічого конкретного не заплановано, окрім невеликого фестивалю у Франції й кількох виступів у нашому рідному місті.
Rémy D. Perrin: Ми якраз ведемо перемовини з букінговою агенцією про виступи на 2027 рік.
Lucas Delay: Ми чекаємо, щоб побачити, як приймуть альбом, перш ніж вирішувати, що робити далі. Ще й деякі особисті життєві обставини завадили нам активно виступати у 2026 році, якраз навколо виходу альбому, але це нічого.
Тримаємо кулаки, щоб альбом мав успіх, а за ним підтягнулися й концерти. Поговорімо про музичні впливи: ви вже згадували дух дев’яностих і початку двотисячних у вашому звучанні, суміш альт-року, гранджу й пост-гранджу. Я бачив коментарі, зокрема про інтро «Oblivious», де його порівнюють із NIRVANA. Які ваші основні музичні впливи?
Martin Le Borgne: Їх дуже багато. Ми впізнаємо себе в новій хвилі гуртів у стилі грандж-гейз, як-от SUPERHEAVEN чи NARROW HEAD. Як і в них, у нас є впливи дев’яностих, але я ніколи не хотів звучати як якийсь триб’ют-гурт, що просто прославляє ту епоху. Продюсування тоді не було ідеальним, але мені завжди було цікаво, як звучали б ті гурти, якби випускали музику сьогодні. Дехто з них досі це робить, як-от DEFTONES чи QUICKSAND, але багато хто зник на початку двотисячних. Ми зберігаємо всіх їх як впливи, але насправді прагнемо звучати як ті гурти, що витримали випробування новим тисячоліттям: DEFTONES, QUICKSAND, HUM, FAILURE, HELMET і багато інших подібних.
UNTITLED WITH DRUMS. Фото: Angelique Delabre
Знаю, музикантам важко обирати улюблену пісню з власного альбому: вони як діти, улюбленців не буває. Але зробімо це попри все. Оберіть свою улюблену пісню з нової платівки і поясніть чому.
Lucas Delay: Дайте подумати… Я б назвав «Been So High», бо вона настільки не схожа на все, що ми робили раніше. Це, мабуть, найризикованіша пісня з усіх, що ми випускали, і саме тому я її обираю.
Martin Le Borgne: Я обрав би ту саму, чесно кажучи, бо принаймні тут ми спробували щось, чого раніше не робили. Її важко описати: це світла пісня, у ній немає тієї темряви й напруги, що є в інших, але вона підштовхнула нас у напрямку, який мене надихає. Ще мені дуже подобається «Shame». У ній є щось гімнічне, і її доволі просто грати й співати, тож вона мені теж до душі.
Rémy D. Perrin: Мені «Shame» теж подобається з тієї самої причини. Але назву «Parasitic», бо це пісня з безліччю нюансів, із паузами в задумі, і саме в ній ми поступово починаємо впроваджувати електронні барабани. Це той напрямок, який я хочу дослідити глибше в майбутньому. Тож для мене це «Parasitic».
Для тих, хто відкриє для себе UNTITLED WITH DRUMS уперше саме через цей альбом, що б ви хотіли, щоб вони з нього винесли?
Martin Le Borgne: Хочу, щоб вони порівняли його з попередніми альбомами й EP, які ми випускали, і побачили, що ми постійно розвиваємося. Сподіваюся, ви не почуєте один і той самий альбом двічі. Ми завжди пробуватимемо щось нове, завжди намагатимемося йти далі, іноді так, як комусь не сподобається, але ми весь час експериментуємо. Не хочу бути гуртом, про який після одного альбому кажуть: «О, вся їхня музика звучатиме так само». Я хочу, щоб людей надихало почуте і щоб вони відчували: наступний розділ буде іншим і надихатиме ще сильніше.
Lucas Delay: Я цілком погоджуюся з Martin, і думаю, ми всі однаково налаштовані на цей підхід до музики. Ми не хочемо повторюватися. І сподіваємося, що люди це помітять із часом.
Rémy D. Perrin: А особисто я хочу сказати слухачам: якщо їм подобаються DEFTONES чи NIRVANA, вони, ймовірно, знайдуть щось цікаве і в нашій музиці. І найголовніше для нас — ми не сингловий і не стримінговий гурт. Ми не намагаємося заповнювати стримінгові платформи купою пісень. Нам більше до вподоби, щоб люди слухали альбом цілком, від початку до кінця. Сподіваюся, з цим альбомом так і буде.
Made Flesh виходить 21 серпня на Season of Mist.
Дякуємо Will Yarbrough із Season of Mist за організацію цього інтерв’ю.
UNTITLED WITH DRUMS: www.season-of-mist.com/bands/untitled-with-drums
Стежте за UNTITLED WITH DRUMS: