Scorpio: Вітаю з дебютом. Ти починав кар'єру в блек-металі, потім перейшов у джаз — для багатьох це доволі різкий поворот. А тепер ти знову повернувся до блек-металу з Via Doloris. Чи відчувається цей проєкт як повернення туди, звідки ти починав?
Жільда: Трохи, так. Те, що збоку виглядає переходом у джаз, для мене насправді завжди було поруч — чи принаймні було там уже багато років. Я не виріс на джазі, я виріс на металі й класиці. У якийсь момент мої гітарні інтереси повели мене в новому напрямку, тож я почав грати джаз, дуже ним захопився, а тоді раптом отримав пропозицію від Satyricon — це вже 2007 рік. У перші роки в Satyricon часу розвивати джазову сторону майже не було. Але щойно я перестав грати з гуртом у 2013-му, я почав грати багато джазу — він завжди був там, просто не на передньому плані. Так тривало до кінця 2010-х. А потім доволі раптово мені захотілося знову грати метал і писати музику, чим я вже давно майже не займався — я був дуже зосереджений на самій грі на гітарі, на вивченні стилів, на тому, щоб стати справді хорошим гітаристом, а не на написанні пісень. Зрештою я відчув, що мені справді потрібно робити своє. Так і народився Via Doloris.
Музично — як би ти пояснив Via Doloris тому, хто цього ще не чув? Джазові впливи туди якось просочуються?
О, ні, зовсім ні — це насправді доволі чисте звучання. Я не дуже люблю змішувати стилі. Я знаю, що дехто чудово вміє робити ф'южн, але мене це не дуже приваблює. Музично я доволі консервативний, мені подобаються чисті речі — чистий блек-метал, чистий джаз, чиста ембієнт-електроніка, що завгодно. Зазвичай, коли люди починають щось змішувати, для мене це не працює. Іноді працює, але зазвичай ні. Що ж до опису самої музики: це точно звучить як блек-метал із дуже темним відтінком. Іноді агресивний, іноді набагато меланхолійніший за агресивний, іноді трохи прогресивний, із чималим фокусом на гітарах.
Що мене вразило в кількох треках — це те, як ти відкриваєш їх цим тривожним гітарним звуком, майже як бензопила. «Ultime Tourment», найдовший трек, — гарний приклад. Це явно свідомий вибір — як ти до нього прийшов?
Це не випадковість — цей гітарний патерн можна почути щонайменше в трьох піснях, він повертається наче підпис. Точно не пам'ятаю, як це почалося, але перша пісня, яку я завершив для альбому, — це «Omniprésents», третій трек, і вся ідея була вже там: вона є у вступі, у деяких брейках, у середній частині з різними голосами й гармоніями. У моїй голові це нагадує — не знаю, чи знайомий ти з кельтською традиційною музикою, але ми це використовуємо. Я був дуже захоплений цим жанром у певний період свого життя, і бував на багатьох концертах. Одна з найяскравіших речей для мене — це те, як там починаються пісні: завжди доволі епічно, бо чуєш, як розігріваються волинки. Є ця дрон-нота, яка тримається протягом усієї пісні.
Дрон-нота, так?
Саме так. І коли вони вступають, завжди є ця напівсекунда, коли висота звуку ще не встановилася, а тоді раптом встановлюється й трохи піднімається. Щось у цьому моменті мене справді чіпляє — він задає тон, наче: ось тепер ми готові до війни. Ці інструменти й самі історично використовувалися як воєнні — щоб вразити ворога. Тож відчувалося, що це хороша комбінація: одна нога в традиційній музиці, інша — у воєнній темі. Гадаю, це стало свого роду фішкою, яку я використовую й повторюю на записі.
«For the Glory» має дуже воєнну, батальну назву, і музично вона доволі різноманітна — від швидких частин до повільніших, до тихих. Як ти вирішуєш, яка частина куди піде?
Чесно кажучи, я нічого не вирішую — я просто йду за потоком, і вирішую лише тоді, коли задоволений тим, що прийшло. Я дуже зосереджений на тому, щоб не форсувати рішення. Я багато працюю, регулярно, поки щось не відчується точно правильним; якщо ні — чекаю або шукаю далі. Я наче налаштувався на певну частоту — вайб цього альбому — і збираю ідеї, що приходять на гітарі в моїй домашній студії, попередньо продюсую по ходу справи, роблю правки, пробую й пробую, поки все не відчується правильно. Так і виходять восьмихвилинні пісні, які відчуваються добре.
Пісні доволі довгі — це радше очікуєш від атмосферного блек-металу, ніж від більш класичного стилю.
Я завжди любив довгі блек-метал-пісні, тож це не дивно.
Окрім гітар, ти ще й співаєш на цьому альбомі. Вокал тут помітно сухий — небагато реверберації, він не захований у міксі, як це буває в атмосферному блек-металі. Це теж навмисно?
Так. Один мій друг якось сказав, що я дуже люблю сухі мікси, і, гадаю, це правда. Мені подобається, коли щось просто перед тобою, і ти чуєш це чітко, без зайвої обробки, — мені подобається справжність. Навіть гітари, звісно, оброблені дисторшном, але й усе — майже чути саму гру, сподіваюся. Ми намагалися зробити те саме з барабанами, і, думаю, значною мірою нам це вдалося. Це полірований мікс у своєму роді, але мені подобаються сирі, сухі речі, і, думаю, це пасує саме такій музиці й атмосфері альбому.
Барабани — єдиний інструмент, який ти не граєш сам. Тут ти співпрацював зі своїм колегою по Satyricon.
Коли я робив демо вдома, я одночасно продюсував і писав — сидів за комп'ютером, грав на гітарі, і водночас дуже детально прописував барабанні партії, це було не просто «поставимо тут якийсь біт, і буде норм». Я був зосереджений на тому, щоб знайти правильне відчуття для малого барабана, хай-хету і так далі. Поступово я почав чути певний звук барабанів, який не міг відтворити в софті — я ж не «софтовий» музикант, — і зрозумів, що це нагадує звучання Фроста. Не дивно, я грав із ним багато років, з 2007 по 2013 у Satyricon — на момент, коли я писав цю музику, про моє повернення до Satyricon ще не було й мови, це сталося пізніше. Тож здавалося природним, що саме він міг би стати барабанщиком цього проєкту. Річ була не в тому, щоб «мати Фроста» заради імені — це відчувалося б дивно, і дехто міг би сприйняти це як комерційний хід.
Наче запросити зірку для фільму.
Саме так — щоб зробити це масштабнішим. Але це ніколи не було метою; у мене взагалі не було комерційних цілей із цим записом. Мета була в тому, щоб отримати найкращого барабанщика, а я добре знаю його робочу етику, знаю його гру — для мене він найкращий блек-метал-барабанщик. Ми живемо в одному місті, що теж допомагає. Йому сподобалася музика, коли я надіслав демо, і він погодився зіграти на записі.
Тепер про тексти — ти співаєш англійською, французькою і норвезькою. Як ти вирішуєш, якою мовою буде яка пісня?
Це теж був доволі природний процес, без якогось наперед складеного плану. Я пишу музику раніше, ніж торкаюся текстів, тож це геть окремі процеси. Єдине, що я знав із самого початку, — фінальний трек, «Visdommens Vei», має бути норвезькою, бо атмосфера там дуже норвезька для мене, з гармоніями, що трохи нагадують фолк-музику. Далі я просто йду за інстинктом. Тексти в мене з'являються швидко, на відміну від музики, на яку я витрачаю багато часу, — мені подобається, щоб це був автоматичний, прямий потік слів. «Omniprésents» майже без роздумів відчувся французькою — наче це моя підсвідомість сама зробила роботу. Більш особисті пісні природно виходять французькою, моєю рідною мовою. Більш чіпкі пісні — «Communion», «For the Glory» — відчулися англійською, бо це чіпкіша мова, можливо, трохи менш глибока для мене, але чіпкіша. Я намагаюся не надто контролювати творчий процес, інакше відчуваю, що втрачаю суть того, що роблю.
Як це пов'язано з назвою альбому — «Guerre et Paix», Війна і мир?
Якщо розумієш усі три мови, це стає доволі очевидним. Це про екзистенційну боротьбу: війна і мир, про які я кажу, — не десь у світі, а всередині, з ними живе кожен із нас. Кожна пісня показує одну з можливих граней цієї теми. «Communion» — більше про агресію й ненависть. «Un Franc Soleil» — більше про надію, яка може колись з'явитися, про глибші почуття, можливо, пов'язані з депресією. «Omniprésents» має більш буквальний воєнний підхід, пов'язаний із силами природи. Кожна пісня намагається показати якесь обличчя цієї теми, і, чесно, я міг би написати їх ще багато — війна і мир ніколи не вичерпуються, про це можна говорити ціле життя.
Ти ще й сам зробив обкладинку.
Так, я робив усе, по суті. Фото не моє, але я його модифікував і сам зробив увесь дизайн і артворк.
Це доволі незвична обкладинка — якби я побачив її в магазині платівок, не знаючи гурту, я б не одразу здогадався, що це блек-метал. Жодних пентаграм, перевернутих хрестів — більше нагадує дум. Що ти хотів передати?
Слушне зауваження. Музично для мене це точно блек-метал, але щодо тематики я не впевнений, що це так, — дехто може не погодитися, і я не проти. Мене ніколи не цікавили кліше метал-сцени, я ніколи на них не рівнявся, ніколи не обирав гурти через них. Череп, пентаграма, перевернутий хрест — мене це ніколи не хвилювало. Мене приваблюють глибокі тексти й концепції, те, що артист хоче сказати про життя чи музику. Тож обкладинка не торкається жодного з цих метал-кліше — це модифіковане зображення, покликане передати холод і загрозу, притаманні воєнній стороні альбому. А проблиск надії — у світлі згори, у розриві між хмарами, — врівноважує все стороною миру.
Ти написав музику, тексти, записав майже все сам, зробив обкладинку — чи саме в цьому й полягала суть сольного проєкту, а не збирання гурту?
Це просто сталося природно. Я в житті зрозумів: якщо хочеш, щоб усе було зроблено як слід, найкраще зробити це самому — тож чому б і ні, якщо можу? Я не професійний звукорежисер, але вмію записувати гітари вдома, і мені допомагали люди, які добре знають свою справу, — з барабанами, вокалом, зведенням, — але я був там весь час. Я багато займався дизайном для своїх проєктів роками, тож нічого з цього не було для мене новим. Часового тиску не було, тож я міг витратити стільки часу, скільки хотів, щоб зробити все так, як хотів. Мій досвід підказує, що якщо очікуєш чогось від інших людей, можеш розчаруватися, — а в чомусь такому особистому мені було важливо мати контроль, не заради самого контролю, а щоб не розчаруватися.
Чи залишиться Via Doloris студійним проєктом, чи є плани на живі виступи?
Я над цим думаю, чесно кажучи, поки не можу сказати ні «так», ні «ні». До мене вже зверталися з цього приводу. Єдина реальна проблема — я звик до певного рівня продакшену на своїх проєктах, чи то джаз, чи метал, — у мене справжній досвід, я не граю з початківцями. Via Doloris — дуже маленький проєкт за масштабом, і я не впевнений, що зможу на цьому етапі забезпечити живий продакшен, який мене задовольнить. Це й буде вирішальним фактором. Зараз я знову граю з Satyricon цього року й зайнятий фестивальними турами, тож подивимося після літа — можливо, тоді зможу вирішити.
Уже є ідеї для наступного альбому Via Doloris, чи зараз пауза?
Ідеї в мене вже давно, і нова музика вже почата — нічого ще не готове, але доволі багато напрацьовано з минулого року. Альбом якийсь час був готовий і «лежав у коробці» до релізу, тож у мене був час розвивати нові речі. Є ще й інші ідеї, пов'язані з проєктом, але про них поки що краще промовчу — це ще доволі невідома територія. Я справді сподіваюся, що все, що я запланував для Via Doloris, втілиться. [сміється] Дуже ймовірно, що на цьому альбомі все не закінчиться — я був би здивований, якби так сталося.
Ти згадував бретонську волинку й кельтський фолковий вплив. Чи є шанс, що ти підеш глибше в фолкові елементи, чи навіть зробиш окремий фолк-проєкт? Навіть у метал-світі такі гурти, як Wardruna й Eihwar, отримують купу любові від металістів, які присягаються, що не слухають фолк.
Чесно кажучи, я не дуже добре знаю цей світ. Я бачив успіх Wardruna й Eihwar, але почуваюся доволі далеким від усього цього — я так не працюю. Я не додаю до цього жодного візуалу, не використовую спеціальні інструменти — це суто музичний вплив на задньому плані. Я не рухаюся в бік язичницької фолк-естетики, хоча й ціную чимало старої фолк-музики. Не думаю, що це напрямок для Via Doloris. Але в мене є купа ідей, і хтозна, що вийде, якщо колись їх усі змішати. Ніколи не кажи ніколи — але зараз це не мій вайб. Точно ні.
Дякую тобі за час сьогодні, Жільдо, — і ще раз вітаю з альбомом.
Дякую за цікавість.
VIA DOLORIS у мережі: Офіційний сайт · Bandcamp · Instagram · Facebook
VIA DOLORIS на Season of Mist.
«Guerre et Paix» уже вийшов на Season of Mist.
Дякуємо Віллу Ярбро (Will Yarbrough) із Season of Mist за організацію цього інтерв'ю.